1. 基础绘画理论
理解点线面：所有画作的基础，学会用简单的线条概括物体形状。
造型与结构：从几何体开始，如球体、立方体等，逐渐过渡到复杂物体，理解物体的结构和透视。
色彩理论：学习色彩的基本属性，如色相、饱和度、明度，以及冷暖色、色彩搭配等。
光影处理：掌握光影对形体的影响，理解明暗交界线、高光和阴影。
2. Photoshop软件基础
安装与界面熟悉：选择适合电脑配置的PS版本，了解工具栏、菜单栏和工作区。
首选项设置：根据个人习惯调整软件设置，如画笔预设、性能优化等。
基础工具学习：重点掌握画笔工具、选区工具、图层操作、蒙版、滤镜等。
3. 线条与形状练习
线条控制：练习不同类型的线条，从直线到曲线，训练手眼协调。
观察与描绘：通过临摹简单物体，学习如何将现实中的形状转换为画布上的线条和形状。
4. 临摹与色彩练习
临摹大师作品：理解大师的构图、色彩运用和笔触，提升审美和技巧。
色彩练习：通过色彩填充、渐变等，理解色彩在画面中的作用。
5. 结合素描技巧
素描基础：学习素描中的比例、透视，增强空间感和立体感。
体积感塑造：通过明暗对比，练习表现物体的体积和质感。
6. 数位板使用
如果使用数位板，初期可能需要适应，练习控制笔触的轻重缓急。
7. PS绘画特有技巧
笔刷设置：了解如何自定义笔刷，模拟不同的绘画效果。
图层与混合模式：利用图层管理作品，掌握混合模式以创造丰富的视觉效果。
8. 实践与项目
实际绘画：从简单的静物到复杂的人物，逐步提升难度。
创作思维：培养自己的创意思维，尝试原创作品。
9. 学习资源
轻微课、触站：提供系统课程和大量优秀作品参考。
哔哩哔哩教程：观看系列视频教程，跟随UP主的步骤学习。
10. 持之以恒的练习
日常练习：每天保持一定的练习时间，持续是进步的关键。
反馈与修正：可以加入绘画社区，分享作品获取反馈，不断修正。
记住，学习PS绘画是一个循序渐进的过程，需要耐心和持续的努力。从基础开始，逐步提升，多看、多练、多思考，你将能够逐步掌握PS绘画的技巧，最终创作出令人满意的作品。